01 sept 2026
La edición Primavera/Verano 2026-2027 celebró los 25 años de BAFWEEK con una agenda que reunió diseñadores consagrados y nuevos talentos, diversidad de cuerpos, performances y algunas de las principales tendencias de la moda argentina.
Por aixa bean
Del 21 al 28 de agosto, BAFWEEK celebró sus 25 años con una nueva edición Primavera/Verano 2026-2027 que reunió a más de 6.000 personas durante seis días. Con 16 desfiles y propuestas, la semana de la moda volvió a tener a La Rural como sede central y sumó una única locación externa en el Palacio de las Aguas Corrientes.
Más allá de la celebración, esta edición dejó un panorama de hacia dónde se mueve el diseño argentino: denim, estética urbana, rojo, contraste entre minimalismo y maximalismo, reutilización de materiales y una mirada cada vez más amplia sobre los cuerpos y las identidades que forman parte de la moda.
Entre las tendencias que atravesaron las pasarelas de BAFWEEK PV27, el denim y el universo urbano tuvieron un lugar destacado. Luján Sáez y Delfos fueron dos de las marcas que llevaron estas referencias a sus colecciones, mientras que el rojo apareció como uno de los colores protagonistas de la temporada.
La edición también mostró un fuerte contraste entre propuestas minimalistas y otras mucho más cargadas de texturas, estampas y recursos visuales. Una diversidad estética que permitió que cada firma construyera su propio lenguaje dentro de una misma semana.
El cuerpo fue otro de los grandes ejes de esta edición. Pucheta Paz presentó “Anatomía”, una colección construida a partir de la idea de que el cuerpo es el primer patrón de cada prenda.
Por su parte, Valentina Schuchner revisó la corsetería tradicional y las tipologías de novia en “Oda al Olvido”, mientras que Lulú Martins llevó a pasarela su interpretación de Sueño de una noche de verano. Las Pepas completó este universo con una propuesta marcada por las estampas y el color.
La diversidad también ocupó un lugar central. Modelos de distintas edades, cuerpos y tonos de piel compartieron las pasarelas, incluyendo mujeres embarazadas. Una representación que continúa ganando espacio dentro de BAFWEEK y que amplía la manera en que la moda argentina piensa a quienes usan sus prendas.
Después de más de 100 años de trayectoria, GNZ González llegó por primera vez a la pasarela de BAFWEEK y, además, presentó una novedad dentro de su propuesta: una línea de mujer que se suma a su histórica línea masculina.
También debutaron Luján Sáez, Delfos, Lulú Martins y Top White, mientras que Luján Sáez presentó N.1, su primera colección bajo su propio nombre después de crecer dentro del legado de ONA SÁEZ.
El peso de las familias fundadoras también apareció en distintos puntos de la grilla. Luján Sáez, Delfina Piñeiro al frente de Delfos, Valentina Schuchner y Eva Nowodworski en Las Pepas representan una nueva generación que toma una historia previa y la traduce en un lenguaje propio.
La pasarela tradicional también quedó en segundo plano en varias de las propuestas. María Cher, Lulú Martins, Top White, Sadaels, DECRISCI, Luz Ballestero, Vanesa Krongold y Luján Sáez apostaron por transformar la presentación de sus colecciones en experiencias escénicas.
Actos, performances y escenografías propias fueron parte de distintas propuestas, convirtiendo cada desfile en algo más que una presentación de prendas.
Esta búsqueda también apareció en la propuesta de Vanesa Krongold, que trabajó con textiles recuperados y estampados propios para “La Ópera”, sumándose a una tendencia hacia la reutilización de materiales que estuvo presente en distintos momentos de la semana.
Con seis días de actividad, 16 desfiles y propuestas y más de 6.000 personas, BAFWEEK PV27 cerró su edición aniversario con una grilla que combinó nombres históricos, nuevos diseñadores y diferentes formas de entender la moda argentina.
El resultado fue una semana atravesada por la diversidad, la experimentación y el diálogo entre pasado y futuro. En sus 25 años, BAFWEEK volvió a funcionar como una plataforma donde conviven el legado familiar, las nuevas generaciones y una escena de diseño local que continúa buscando nuevas maneras de mostrar —y pensar— la moda.
